Une des vertus fondamentales de l'art contemporain consiste à remettre en cause les idées dominantes, les consensus douillets, les conformismes et les pouvoirs de toute nature. Les artistes s'attaquent avec impertinence au "bon goût" traditionnel, dérangent les habitudes et nous obligent a porter d'autres regards, plus critiques et plus politiques sur le monde des médias, de la politique, de la consommation, de la technologie. Leurs oeuvres sont des révélateurs des tensions qui traversent nos sociétés. Elles ne cherchent pas nécessairement à provoquer l'admiration, la contemplation ou l'adhésion. Elles sont plutôt des obstacles au cours naturel des choses et des événements. Elles invitent le spectateur au mouvement, à la polémique, au débat. Souvent les artistes détournent les moyens techniques dont ils disposent à d'autres fins. Ils en rajoutent dans les effets d'illusion afin de mieux les identifier et les dévoiler. Il s'agit là d'un vrai travail de sape, imaginatif et joyeux. Ils nous conduisent à modifier nos points de vue, à envisager d'autres représentations du monde. Leurs oeuvres sont parfois semblables aux jeux de piste de notre enfance dans lequel nous sommes parfois perdus, désemparés avant de découvrir les réalités qui se cachent derrière les apparences. Ils nous invitent à la curiosité, à l'humour, au plaisir de la découverte. Par les médias, les voyages, la conversation avec nos semblables nous accédons à des visions du monde plus ou moins cohérentes, plus ou moins réalistes, plus ou moins positives. Notre époque est traversée de tellement de mutations et de bouleversements de toute nature qu'elle nous plonge parfois dans la solitude, l'inquiétude, la délinquance active ou passive. Le monde, la ville, la rue sont les espaces naturels où chacun d'entre nous peut expérimenter, éprouver son rapport aux autres. Beaucoup d'artistes font de ces espaces leur "atelier" en contact direct avec les citoyens. Ils nous invitent au réinvestissement de la scène publique, à l'émerveillement et à la redécouverte des lieux qui nous semblent tellement familiers que nous ne les voyons plus. Ils nous permettent d'ouvrir tout grand les yeux et de voir à nouveau, de la beauté, du mystère, du bonheur, et de la partager avec les autres. Quand le rythme du monde s'accélère et que les enjeux nous échappent la tentation du repli sur soi devient grande. Mais ce retour sur soi n'est pas seulement un danger, c'est aussi une chance. En questionnant l'ego, l'intime, le corps, les artistes nous proposent en effet de nous réapproprier nos mondes intérieurs de les assumer, et du coup, de les revendiquer. Ces retours sur soi-même, sur les étranges individualités qui nous habitent, sont des opportunités à saisir car elles nous conduisent non plus à la solitude mais au désir de sortir de nos coquilles pour aller au devant des autres. En méditant sur l'intime et le corps ces artistes nous invitent à faire de même. Ils nous invitent à porter un regard plus ouvert, plus global sur nous-mêmes et les autres. Chaque époque accouche de nouvelles manières d'appréhender, de transcrire, de transmettre et de raconter le monde. La manière dont se développent les récits est fortement marquée par les outils et les moyens de communication disponibles. Une épopée transmise de générations en générations par les conteurs à un cercle restreint d'auditeurs, un enseignement reproduit sur un parchemin destiné à quelques initiés, une bible imprimée et diffusée par milliers d'exemplaires, sont des modalités de transmission très différentes des médias électroniques contemporains. Désormais une nouvelle génération d'auteurs expérimente ces nouveaux outils et ce faisant, ils perpétuent, par d'autres moyens, avec d'autres approches et d'autres langages la volonté éternelle des Hommes de raconter, de transmettre, de communiquer. Tant qu'il se trouvera quelqu'un ayant le désir de raconter une histoire à des humains ayant le désir de l'écouter, le langage continuera à vivre et le monde à se déployer. Même si nous devons pour cela apprendre d'autres alphabets, d'autres codes, d'autres cartographies. Au cœur des travaux artistiques contemporains se nichent souvent des innovations techniques invisibles qui sont le résultat de complicités entre créateurs et ingénieurs. Ceci est particulièrement vrai dans tous les domaines de la création multimédia qui a la particularité de mobiliser des registres de compétences très variés et souvent impossibles à déceler au premier abord. Cela concerne la synthèse vocale, la téléprésence, l'interactivité, les mondes virtuels et bien d'autres domaines encore. Certains artistes utilisent avec malice ces nouvelles panoplies d'outils et nous invitent à les découvrir et les expérimenter. Le monde de l'art, contrairement à ce que pense certains esprits chagrins, n'est pas que le lieu des apprentissages abrupts, théoriques, conceptuels et pour tout dire ennuyeux et décourageants. Au contraire, c'est aussi et fort heureusement le lieu de la magie pure, du plaisir gratuit, du jeu partagé et de l'émotion. De plus en plus d'artistes, enfants parmi les enfants, s'ébattent dans de nouveaux terrains d'aventure et nous convient à laisser libre cours à nos instincts ludiques. On ne voit pas très bien au nom de quoi nous devrions leur en tenir rigueur et hésiter à nous abandonner, nous aussi, petits ou grands, experts ou béotiens, amateurs d'art ou néophytes, à ces plaisirs potentiels!